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Simplemente hoy no hay color....
La vela se consumió.

Bonita infancia

Esta mañana no sé porque al levantarme he recordado un programa que me encantaba, así que hoy he vuelto a ser una niña de la mano de Alaska, Pedro Reyes, Pablo Carbonell entre otros.

Ese programa lo recordará mucha gente, al igual que ocurre con Verano Azul o Barrio Sésamo, que mítico! Y es que, puedes sacar una sonrisa a alguien de esta generación con tan sólo preguntarle por los Electroduendes o si sabían lo mala que era la Bruja Avería, decidles que tienen quince minutos para imaginar y si recuerdan a Alfalfa y sus amigos, Los Munsters y por su puesto los videos musicales de la época.
Personalmente creo que fue un programa innovador que nos hizo ser un poco lo que somos hoy día.

l'Heretge de Xàtiva

Hoy quiero mostrar a este gran artísita que siempre consigue hacer que nos duela la boca de tanto reír. Es la tercera vez que nos visita y esperemos que vuelva pronto para seguir sacándonos una sonrisa.

Ceibe

Hoy mí intención es escribir para reivindicar algo que me parece una atrocidad. Y la cuestión que me hago siempre es, cómo puede haber personas que sean capaces de maltratar a cualquier animal. Pero yo quiero hablar de los perros en particular, que creo que por sus condiciones suelen ser los más desfavorecidos.

No entenderé nunca porque hay gente que no ve más que un chucho peludo que sólo da trabajo y que lejos de quererlos se les utiliza como si fuesen un par de zapatillas que regalar. Lo peor es que cuando les empieza a molestar o ven que son una carga se les echa a la calle sabiendo que les depara un mal viaje, y lo que todavía entiendo menos es, como pueden mirarlos a los ojos y alejarse, sabiendo lo que les espera, me parece inhumano y egoísta. Y es que, si no les gusta o no quieren limpiar cacas no los regalen ni los compren, porque como ya habréis oído muchas veces “él nunca lo haría”. Y si esto lo lee alguien que nunca ha tenido uno no lo entenderá y le parecerá exagerado, pensando que sólo es un animal. Pero es mucho más.
Hoy escribo por mi perra Ceibe, porque para mí es la más bonita, porque siempre está ahí para hacerme la fiesta cuando estoy alegre o para llorar a mi lado en los malos momentos, porque es la cosita más fiel que he conocido y conoceré, porque sé que aunque esté fuera un tiempo o a veces no me porte bien con ella siempre te quiere por encima de todo, porque para ella eres lo más importante y si estás mal ella también, y te lo hace saber, porque con ella nunca me siento sola, porque el cariño que puede llegar a dar nada ni nadie lo da, porque para mí es más importante que mucha de la gente que he conocido y te lo demuestra día a día, porque es una más en la familia, no hablan pero no hace falta porque nos entendemos, y lo más importante porque es mi amiga.
Así que, sí alguien se da por aludido y más en estas fechas, que no regale animales si de verdad no los quieren, que para los niños uno de esos que funcionan a pilas son también muy bonitos.

Sentimientos en un lienzo

"El espíritu en lo sólido"

Este artista habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

Kandinsky afirma que la realidad esencial está oculto en la cotidianeidad de las cosas, cómo si éstas tuvieran un significado mayor que por lo general les damos: luz vibrante, el sonido penetrante, los colores sensuales y las formas armónicas...
Es el pintor plasma en sus obras los sentimientos y música, con las formas y colores que emplea.

Un Poco de cada

Pues después de tiempo sin poner nada quería hablar un poco sobre un video que encontré hace días y que me gustó especialmente. Se llama “Gernika” y el protagonista es una de las figuras de este cuadro pintado por Pablo Picasso.
Lo peculiar del video es que en la misma trama aparecen referencias claras sobre otros artistas. En primer lugar vemos que la figura del famoso cuadro de Picasso se levanta de la cama en un dormitorio, que representa “La habitación de Van Gogh”.

Después pasa a un mundo desierto haciendo una clara referencia a las obras de Salvador Dalí pasando por varios escenarios de sus cuadros como “la Persistencia de la Memoria”.

Más tarde después de este mundo onírico pasa a un escenario lleno de escaleras en todas las direcciones, cuadro más famoso “de M.C Escher llamado “Relatividad”.

Por último nuestra figura cae por las escaleras en la misma posición que tiene en el Gernika, formando el cuadro completo.

Me ha parecido un video muy interesante, sobre todo la manera de cambiar y pasar por diferentes espacios de las obras de estos pintores, que tanto me gustan. Ahí dejo el video, así que ya opinais vosotros sobre lo que os ha parecido.

Por fin!!!

Hoy es un gran día, después de dos años vuelve Ismael a tierras alicantinas. Espero que siga siendo uno de los mejores en el escenario, no tengo duda después de 6 conciertos ya. Y así que siga convenciéndonos de que otro mundo es posible, que la única lucha que se pierde es la que se abandona, que salimos del azul pero nos atrapó el verde, que la memoria sirve para no repetir los viejos errores, que Wendy traicionó a Peter Pan simplemente convirtiéndose en una mujer, que hay miles de casas encantadas que necesitan de unos habitantes para no sentirse solos, que no sólo existe una zona cero, nos recuerda una dulce memoria que no debemos ni podemos olvidar, en fin, que la esperanza son los sueños de los hombres y mujeres despiertos.

En memoria de

Víctor Jara decía “La música tiene un hálito mágico de participación”

Homenaje a un hombre que no conocí, que nunca he visto cantar, que no sé lo dura y también feliz que pudo llegar a ser su vida, pero sus letras se guardan en lo más profundo. Oír a Víctor Jara es abrir un camino a la esperanza, el pensar que podemos cambiar. Es un grito hacia la juventud, tanto en los pésimos años que le tocó vivir bajo la dictadura chilena, como ahora también en nuestros tiempos.

El aparecido

Abre sendas por los cerros,
deja su huella en el viento,
el águila le da el vuelo
y lo cobija el silencio.

Nunca se quejó del frío,
nunca se quejó del sueño,
el pobre siente su paso
y lo sigue como ciego.

Correlé, correlé, correlá
por aquí, por allí, por allá,
correlé, correlé, correlá,
correlé que te van a matar,
correlé, correlé, correlá.

Su cabeza es rematada
por cuervos con garra de oro
como lo ha crucificado
la furia del poderoso.

Hijo de la rebeldía
lo siguen veinte más veinte,
porque regala su vida
ellos le quieren dar muerte.

(1967)

Blader Runner

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Es una película sobre el futuro, coches que vuelan, robots que son capaces de apreciar los mismos sentimientos que los humanos, y la pregunta sobre esto es: ¿Quiénes tienen más humanidad, los replicantes o los propios humanos?

"He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir..."

psychobilly

Por fin voy a hablar de una de las cosas que más me gustan a parte del cine,LA MÚSICA, qué sería de nosotros sin ella. Hoy le toca el turno a un estilo que no es muy conocido, y que personalmente me encanta, aunque no me encierro en ninguno género, soy multimusical como me decía hace tiempo un amigo y ya lo podréis comprobar.

El psychobilly es un género de música generalmente descrito como una mezcla entre el horror punk y punk rock británico de los 70 y el rockabilly estadounidense de los 50. El género también se caracteriza por unas letras que hacen referencia a películas de terror, violencia, sexo perverso, exploitation films, y otros tópicos considerados tabú, a veces presentados de una manera cómica o irónica. El psycho generalmente se toca con contrabajo en vez de con bajo eléctrico.

Este término se usó como género musical unos pocos años después, cuando los Cramps describieron su música como "psychobilly" y "voodoo rockabilly". A pesar de que los Cramps rechazaron la idea de ser parte de la escena psycho, ellos, junto con artistas como Screamin Jay Hawkins y Stray Cats, son considerados como importantes precursores de este género. Musicalmente hablando, existen también antecedentes, se considera como a la primera banda de psychobilly verificable a los The Meteors del sur de Londres en 1980. Con un miembro que pertenece a la subcultura rockabilly, otro a la subcultura punk, y el otro siendo un fan de las películas de terror, sus ideas musicales se unieron para crear el psychobilly tal y como hoy lo conocemos. The Meteors también inventaron el concepto de que el psychobilly era apolítico, fomentando que sus conciertos fueran una "zona libre de política" para evitar peleas entre los fans, como estaba empezando a ser habitual en la escena punk del momento.
Por si alguien está interesado ahí dejo una lista de los grupos que más me gustan, y un video de Nekromantix, para que se pueda ver la estética que usan basada en la escena rockabilly estadounidense de los años 50, y el claro homenaje a las películas de terror.

Nekromantix
Demented Are Go
Mad Sin
Asmodeus
Milwaukee Wildmen
Koffin Kats
Los Gatos Locos
Barnyard Ballers
The Young Werewolves
The Beards
HorrorPops
Mad Marge and the Stonecutters
Batmobile
Tiger Army

Un trozo de carne, ¿con o sin vida?

Recuerdo que hace algunos años ya que la vi y realmente no sabía donde me metía, pero era una buena oportunidad de ver una película en una sala de cine de los “de siempre”, en versión original y además grabada hace más de treinta años, algo raro en estos momentos, hay que reconocerlo. Fue una tarde bastante completa de cine en Alicante, que por desgracia creo que ya ni existe, como tantos otros cines de barrio que han quedado olvidados, ¡una pena!, porque me temo que no se va a volver a recuperar esas salas tan… hogareñas se podría decir. Cierto es ese dicho de que el pez grande se come al pequeño. Y es que lo mío con los cines “de siempre” viene de familia, pero vamos, ahora no viene al caso, así que en otro momento os llevaré a mis recuerdos sobre ellos.

Pues una vez terminó la proyección creo que nadie movió ni un solo dedo, en unos largos minutos. Hubo un gran silencio mientras veíamos como los créditos inundaban nuestros ojos, y creo que es la única vez que me ha pasado eso después de ver una película. Por un momento, creo que todo el mundo en sus butacas tenía el mismo sentimiento que tuve yo. Sensación de impotencia, de rabia y sobre todo de saber que esas imágenes quedarían dentro de nuestras cabezas durante un tiempo. Es un film que, puede que desde un punto de vista meramente técnico no esté del todo lograda o eso dicen los expertos. A mi parecer, es muy adecuada la manera de separar la parte onírica que tienen sus pensamientos y recuerdos mostrándolas en color, y la cruda realidad de su vida en un tétrico blanco y negro. Claro que yo no soy crítica. Pero os puedo asegurar que no te deja indiferente, hace que te plantees muchas cuestiones.

Es una película muy cruda, difícil de digerir pero creo que transmite mucho, es un claro alegato contra la guerra, y una declaración a favor de la eutanasia.

“No se si estoy vivo y soñando, o muerto y recordando”. Esa es una de las frases que me llamó la atención aunque para mí lo más destacable, es la atmósfera en la que se encuentra el protagonista. En una pequeña habitación sin luz, siempre vendado, sin ninguna compañía, aislado, oculto, condiciones que provocan un gran desasosiego e impotencia ante su desesperada situación por culpa de una absurda guerra. Antibelicismo puro, triste historia, una gran película. Creo que se me han agotado las palabras para definirla así que dejo una pequeña sinopsis y un fragmento de la película.

Johnny cogió su fusil es una novela antibelicista publicada en 1939 por Dalton Trumbo quien también escribiría el guión y dirigiría en 1971 la película homónima. Explica la historia de Joe Bonham, un soldado de la Primera Guerra Mundial horriblemente mutilado en el frente. Joe está vivo, pero es sólo un torso sin rostro (ciego, sordo, mudo...). En una seria de flashbacks, el autor nos obliga a comparar la vitalidad de una vida normal y corriente con el horror de la guerra y la muerte en vida del protagonista

Días de aburrimiento

Al bando vencido

Este post es para rendir un pequeño homenaje a aquellas personas, que desde mi modesto punto de vista, les debemos lo que algunos somos hoy en día. Estas personas son los abuelos, que como dice aquel refrán “el diablo sabe más por viejo que por diablo” con esto quiero decir que son grandes sabios.

Cierto es que les tocó vivir unos años oscuros para la historia de este país, pero ellos reconocen que al menos antes había más “amor”, o quizá era de diferente manera. Puede que ahora disfrutemos de más comodidades, que ya no tengamos que recorrer kilómetros a pie, cargados con un cubo de agua para poder lavarnos o cocinar, tener la ventaja de poder leer un libro por la noche sin dejarnos la vista por falta de luz, pero se ha perdido en cierta manera ese valor fundamental.

Este texto lo escribo pensando en todos ellos, que todavía hoy tienen miedo a hablar. Hablar de sombríos años pasados, sin darse cuenta que en cierto modo (no del todo) aquello pasó. Hay quien dice que volver a abrir viejas heridas es remover la mierda (y perdonad por la expresión), pero las cosas que no se recuerdan mueren en el olvido.

No sólo me refiero al bando republicano (aunque en parte sí), sino también a los que estuvieron del otro lado, a esos que se proclamaron vencedores y que a costa de ello tuvieron que matar, en el peor de los casos, a sus propios hermanos. Al menos, quiero creer que no tuvieron otra elección que luchar en el bando que les tocó. Aunque todos sabemos que en las guerras nadie gana. Como bien dice Ismael Serrano, en uno de sus temas: “explícame tú quien gana cuando se acaba la guerra, si a los muertos los entierras, ganadores, perdedores, da igual del bando que sea”

Y el hecho de escribir esto es personal, porque mi abuelo es uno de estos olvidados, y desgraciadamente la vela cada vez se consume más rápido y pocas historias le queda ya que contar de esos años. Aunque no hace tanto con tristeza y rabia nos recordaba como le robaron cinco años de su juventud obligado a construir carreteras. Duro trabajo que más tarde el generalísimo (nombre que no pongo en mayúsculas porque no se merece mi respeto), usaría para colgarse medallas a costa del esfuerzo y del sudor de gente como mi abuelo, que desaparecido durante años ante su familia, sin saber si estaba vivo o muerto. Sólo por haber creído en el bando “equivocado”, y aun debemos de dar gracias de no tener que emparejar sus huesos en el borde de algún camino como tantas otras familias.

Todavía tengo en mí cabeza cuando contaba sus “batallitas”, que igual en esos momentos no apreciaba, pero ahora tengo grabado sus recuerdos tanto buenos como malos, que he hecho míos, de unos años que afortunadamente no nos tocó vivir.

Al fin y al cabo con estas palabras lo que pretendo es que se recuerde la historia, nuestra historia.

Y que canción más acorde con lo escrito, que la de mi gran referente en cuanto a la canción de autor, que nos cuenta en unos pocos minutos lo que yo he intentado plasmar, así que ahí os dejo la letra y una presentación de fotografías con el tema de fondo.

Al bando vencido

Se van llevando la memoria,
queda en la historia una mancha, un borrón.
Mientras el resto sufre amnesia,
un viejo recuerda una canción,

de aquella lejana batalla
donde pudo morir,
en una guerra no ganada,
a veces me pregunta por ti.

Se cree aún en la trinchera,
otra bandera, de otro color,
solemne en su viento ondea,
sobre la cima y en su salón.

A veces habla con fantasmas
de cuyo nombre se olvidó.
Vencidos, nunca regresaron
de su exilio interior.

Ni un momento, ni un recuerdo,
para los que perdieron, los que construyeron
la tumba, el mausoleo,
de la miseria, del carnicero.

¿Cómo esperas ganar sin ellos
las batallas que anteriormente perdieron?
Si han de callar, que callen aquellos,
los que firmaron pactos de silencio.

Tratan de convencerle, abuelo,
las explosiones han terminado.
Pero cuando sale a la calle,
Madrid parece bombardeado.

Y lee escritos en los muros,
gritos contra los que luchó,
y personajes de rostro oscuro
que le inculcaron el terror.

Y un día, sin darnos cuenta,
el viejo, con sus historias, se consumió
Y en la memoria de su nieto
sólo una huella, un leve borrón,

De aquella lejana batalla,
donde pudo morir,
en una guerra no ganada
donde luchó por ti.

Donde luchó por ti.

El mundo de los sueños

Que mejor comienzo que hablar del cuadro de Salvador Dalí que da nombre a este espacio. Es un personaje que, o se le ama, o se le odia, pero supo de una manera excéntrica conseguir que se le recuerde hoy en día. Creo que el comentario que más he oído sobre él es que estaba loco, aunque personalmente, Dalí supo ver las cosas desde otro punto de vista diferente. Pero sin duda hablando de arte, nos ha dejado grandes regalos, y eso es indiscutible, guste más o menos el movimiento surrealista.

La Persistencia de la memoria o también conocido como los “relojes blandos” hacen alusión al mundo onírico y surrealista. Dalí describía su obra como "fotografías de sueños pintadas a mano”. Nos evoca la fugacidad de la vida, además, algunos elementos que aparecen en el cuadro como la bahía de Port Lligat al amanecer, hacen referencia a recuerdos de su autor.

Lo que pretendía encarnar Dalí es el paso del tiempo por ello la deformación de los relojes como algo efímero, blando, fugaz como ocurre con nuestra memoria.

A la izquierda de la imagen se ve un reloj cerrado de color rojo que simboliza la muerte, ese tiempo que se para.

"La memoria es la función cerebral resultado de conexiones sinápticas entre neuronas mediante la que el ser humano puede retener experiencias pasadas"

En primer lugar dar la bienvenida a este nuevo blog “La persistencia de la memoria”, que tanto tiempo llevo intentando hacer y por unas cosas u otras todavía no lo había creado, y ahora ya no me queda otra. Es un espacio dedicado a la memoria y al mundo de los sueños. Y no sólo a la memoria tal y como todos la conocemos, sino también, reconocer esa memoria histórica, que parece ser que en nuestra generación se está perdiendo o más triste todavía, ni si quiera se conoce. También quiero, hablar de esa gente que yo creo importante (arte, música, actores, escritores…)